Schiaparelli: эпатаж и роскошь

Начало

Дом моды Schiaparelli — это легенда, вписанная золотыми буквами в историю мировой моды. Названный в честь основательницы Эльзы Скиапарелли, бренд отличается авангардным подходом и смелыми идеями, которые навсегда изменили представление о высокой моде. Родившись в 1890 году в Риме, Эльза с детства отличалась нестандартным мышлением и тягой к искусству. Её карьера в моде началась в Париже, где она, вдохновлённая современными художественными течениями, начала создавать свои первые работы.

Первые коллекции Скиапарелли стали настоящим открытием. Дизайнер предложила моде совершенно новый взгляд, соединив сюрреализм и кутюр.

Её сотрудничество с такими художниками, как Сальвадор Дали и Жан Кокто, позволило создать уникальные шедевры, которые до сих пор поражают воображение.

Среди самых известных работ — шляпа в виде башмака.

Успех

Путь к успеху Дома Schiaparelli был стремительным. В 1930-е годы бренд стал одним из главных символов высокой моды. Эльза Скиапарелли не боялась экспериментов: она внедряла инновационные материалы, такие как металлические ткани, пластик и искусственный шелк, и активно использовала необычные формы в своих моделях. Это сделало её коллекции популярными среди звёзд и аристократов.

Одна из ключевых черт успеха бренда — уникальность каждого изделия. Скиапарелли не только создавал одежду, но и рассказывал историю, передавая через моду идеи искусства, культуры и даже юмора. Например, её парфюм «Shocking» был выпущен во флаконе, напоминающем фигуру актрисы Мэй Уэст — смелый и дерзкий ход для своего времени.

В послевоенные годы бренд временно ушёл в тень, однако в 2012 году Schiaparelli был возрождён. Новый виток популярности связали с современными интерпретациями классических идей Эльзы. Сегодня Дом Schiaparelli продолжает удивлять публику своими смелыми коллекциями и эксцентричными шоу на Неделях моды.

Конфликт Эльзы Скиапарелли с Коко Шанель

Мир моды между мировыми войнами был ареной для соперничества, и противостояние Коко Шанель и Эльзы Скиапарелли стало ярким примером этого. Их взгляды на стиль, роль женщины и подходы к дизайну были диаметрально противоположны, что породило не только профессиональную конкуренцию, но и личную неприязнь.

Разные взгляды на моду

Шанель считала моду практичным инструментом для упрощения жизни женщины. Её минималистичный стиль, использование удобных тканей и нейтральных цветов завоевывали сердца женщин, ценящих комфорт и простоту.

Скиапарелли же, напротив, вдохновлялась искусством, театром и сюрреализмом, создавая наряды, которые были скорее произведениями искусства, чем повседневной одеждой.

Личные уколы и публичные конфликты

Соперничество двух дизайнеров быстро переросло в публичное противостояние. Шанель называла Скиапарелли «этой итальянской художницей», намекая на то, что её работы больше подходят для выставок, чем для гардероба. Эльза, в свою очередь, относилась к Шанель как к консервативной и лишённой воображения персоне.

Одним из самых известных эпизодов их конфликта стало происшествие на благотворительном вечере в Париже. Темой мероприятия был сюрреализм, и Скиапарелли создала костюм в виде дерева, который должен был удивить публику. Шанель же, воспользовавшись моментом, якобы подтолкнула Эльзу к свече, из-за чего её наряд чуть не загорелся. Этот инцидент стал символом их накалённых отношений.

Сходства в успехе

Несмотря на различия, оба дизайнера оказали значительное влияние на моду. Шанель подарила миру «маленькое чёрное платье» и твидовые костюмы.

А Скиапарелли – сюрреалистичные шляпы, платья с изображением омаров и жакеты с вышивкой в виде костей. Их соперничество стимулировало развитие моды, предлагая публике два противоположных подхода к стилю.

Итоги конфликта

Соперничество с Шанель стало важной главой в истории дома Schiaparelli. Оно подчеркнуло уникальность бренда, который не боялся бросать вызов устоявшимся стандартам. Сегодня Дом Schiaparelli продолжает восхищать мир своими коллекциями, вдохновлёнными креативностью и смелостью Эльзы.

Конфликт с Коко Шанель навсегда остался в истории моды как пример того, как противоположные взгляды могут создать невероятное культурное наследие.

Дизайнеры

Основанный в 1927 году Эльзой Скиапарелли, этот Дом моды стал синонимом авангарда и креативности. На протяжении десятилетий Schiaparelli был местом рождения новых идей и стиля, благодаря талантливым дизайнерам, которые в разные годы возглавляли этот бренд. Давайте проследим путь Schiaparelli через призму его главных дизайнеров.

Эльза Скиапарелли

Основательница бренда, Эльза Скиапарелли, стала символом эпохи сюрреализма в моде. Её коллекции отличались дерзкими решениями: платья с узорами в форме омаров, шляпы в виде туфлей и жакеты с вышивкой, напоминающей рисунки Сальвадора Дали. Скиапарелли смело разрушала стереотипы, используя яркие цвета, такие как знаменитый «шокирующий розовый», который стал визитной карточкой бренда. Её работа задала тон для будущего развития моды, сделав Schiaparelli символом новаторства.

Закрытие и возрождение (1954–2013)

После ухода Эльзы в 1954 году Дом Schiaparelli прекратил свою деятельность. Однако его наследие оставалось вдохновением для дизайнеров по всему миру. В 2007 году бренд приобрела группа Tod’s, и начался процесс его возрождения. В 2013 году Schiaparelli официально вернулся на модную арену с новым подходом и энергией.

Марко Дзанини

Первым дизайнером, который возглавил обновлённый бренд в 2013 году, стал Марко Дзанини. Его задача заключалась в том, чтобы сохранить дух Эльзы, но при этом адаптировать его к современности. В коллекциях Дзанини можно было увидеть переосмысление архивных идей, яркие цвета и утончённые силуэты. Несмотря на положительные отзывы критиков, Дзанини проработал в Schiaparelli всего один год. В 2014 Марко покинул Schiaparelli.

Бертран Гийон

На смену Дзанини в 2015 пришёл Бертран Гийон, который продолжил исследовать наследие бренда. Его коллекции отличались сложными декоративными элементами, вышивкой и использованием роскошных тканей. Гийон старался донести до аудитории магию и эксцентричность, которые были присущи Скиапарелли. Особенно ярко это проявилось в создании кутюрных коллекций.

Даниэль Розберри

В 2019 году креативным директором Schiaparelli стал американец Даниэль Розберри.

Его стиль — это смелое сочетание традиций и современности. Розберри привнёс в бренд новую энергию, добавив архитектурные формы, необычные материалы и эксцентричные аксессуары. Под его руководством Schiaparelli вновь стал центром внимания в мире моды. Среди наиболее известных работ Розберри — платья с золотыми элементами, напоминающими скульптуры, и костюмы, которые стали вирусными в социальных сетях.

Интересные факты о модном доме Schiaparelli

Первый дизайнер, использовавший молнии

Schiaparelli стал одним из первых модных домов, активно использующих молнии в своих коллекциях. В 1930-х годах это было революционным решением, ведь молнии считались скорее практичным элементом, чем модным украшением.

Цвет «шокирующий розовый»

Одним из символов бренда стал оттенок «шокирующий розовый» (“Shocking Pink”). Этот яркий, насыщенный цвет был представлен Эльзой в 1937 году и сразу завоевал сердца модных критиков. Он остаётся знаковым элементом Schiaparelli и по сей день.

Влияние сюрреализма

Бренд известен своими сюрреалистическими мотивами. Например, в 1937 году была представлена знаменитая шляпа в виде туфель, созданная в сотрудничестве с Сальвадором Дали. Другие необычные проекты включают платье с изображением омара и аксессуары, напоминающие части тела.

Знаменитые поклонники

Schiaparelli выбирали такие легенды, как Марлен Дитрих и Грета Гарбо.

В наши дни одежду бренда часто можно увидеть на красных дорожках. Среди поклонников — Леди Гага, Бейонсе и Ким Кардашьян.

 

 

 

ЧИТАЙТЕ ТАК ЖЕ: